Tu nombre aqui; otro blog del Ocioso Productivo

Métodos de investigación llevados a las artes graficas

Giovanni Nieto Juárez

La ciencia muchas veces intenta dar explicación a todo objeto de estudio que tenga en sus manos para intentar dar lógica al fenómenos que llamamos naturaleza, en el cual nosotros somos parte del conjunto como sociedad, y en esta organización de entes pensantes se encuentra un objeto de estudio que, al igual que con los otros fenómenos, se le intenta someter a cánones análisis para una validación universal, me refiero al arte.

En lo que respecta a la explicación del arte, muchas personas piensan erróneamente que arte y ciencia están en el mismo campo de investigación, a pesar de que se utilicen las mismas herramientas para obtener un conocimiento, el resultado de este es diferente según el objeto de estudio, un ejemplo de esto son los métodos Método Analítico y sintético; en el analítico se separan los elementos del objeto para un estudio a fondo, en este se descomponen sus elementos en sus componentes, el caso de las artes graficas podrían ser motivo, intención, soporte, técnica etc.; una vez hecho esto pasamos a la síntesis del estudio, el método sintético el cual reúne los elementos del objeto ya estudiado para formar de nuevo el entero del mismo, proporcionando un , este procedimiento es utilizado en todas las ciencias experimentales con ella se pretende obtener leyes generalizadoras, y lo analítico es el proceso derivado del conocimiento a partir de las leyes., sin embargo, en lo que respecta a la disciplina del arte estamos analizando el objeto producto de las artes graficas reduciéndolo a inducción y deducción del resultado físico, mas no el proceso o la manera de el creativo encontró esa solución y el porque de ella, y esto es muy personal en lo que respecta a l “creador de imágenes” ya que los elementos pueden ser los mismo, pero la forma en que llegaron hay puede variar según la formación profesional del individuo, el entorno social, el entorno cultural que rodea al sujeto y otros mas.

Otro método el cual se propone para el estudio el sistémico, el cual esta dirigido a modelar el objeto mediante el valor de sus componentes, así como las relaciones entre ellos. Esas relaciones determinan por un lado la estructura del objeto y por otro la dinámica del mismo. En el caso de las artes graficas se puede notar que aun se puede caer en la tentación de proceder como objeto de estudio la producción de la disciplina, mas no la actividad profesional en si, esto de nuevo buscando el concomimiento hegemónico y creando las dos variables por defecto, los que lo acepten y los que lo pongan en duda. Una vez mas esto en busca de aportar una validación universal tomando a las artes graficas como un problema a resolver de manera teórica y experimental en busca de aportes de solución.

Otro método de investigación es la fenomenología, este crea un panorama natural, este se centra en la observación directa del objeto y la experiencia de la misma, esto co un fin específico que el sujeto necesite, este método también busca la hegemonía del conocimiento y por medio de sus fundamentos obtenidos de la observación, crea una hipótesis, este método tiene tres formas de abordar al objeto estudiado; la descriptiva, trascendental y constitutiva, las tres con el fin dar con sus experiencias dar un aporte a la praxis del objeto; este método basado en la experiencia directa puede s útil para una observación el objeto como un fenómeno ya sea aislado o parte de un todo para luego desglosarlo con la visión analítica y sintética

Otro método a investigar y que a manera docencia es acertada es el heurístico, el cual pretende la comprensión del concepto mas no la explicación del mismo, esto quiere decir que lo importante es e entendimiento del objeto desde la perspectiva intersubjetiva; un concepto comprensible para todos y por todos.

Si nos ponemos a pensar, es posible que a primer vista ninguno de los métodos acomode a ala investigación de las artes graficas como una técnica eficaz, pero al reflexionar; la unión de los métodos a manera hermenéutica crea una comprensión mas lógica para ello es decir, e intentar una bidi-sección de la imagen es útil para entender sus componentes teóricos, semióticos y conceptuales, la unión de los elementos estudiados para crear un panorama sintetizado de un todo, generando un panorama genera que une el rizoma de ideas, la observación directa del nuestro objeto para una comprobación y/o modificación de la hipótesis para llevarlo a una praxis.

Finalmente la heurística o devuelve a la fuente para enriquecer a otros objetos de estudio y que los sujetos que los encuentren por primea vez se enriquezcan haciendo el conocimiento accesible y fluido.

En nuestro caso de la artes graficas, se dice que nuestra practica no se puede aplicar un método a nuestros objetos de estudio, en realidad, no es igual la manera de estudio del método científico el como se aplica a las ciencias duras el como se utiliza para nuestra practica humanística;, nuestro objeto no es los productos del diseño o las artes , sino la practica de la misma con respecto a el entorno que rodea al producto y el como este se desenvuelve de manera cultural en un entorno social, la vidi-sección de elementos para sintetizaros en un resumen del mismo, creando u todo y formulando la hipótesis, la observación directa de nuestro objeto en el entorno con la teoría y practica llevando a nuestra nuestro postulado a prueba y comprobación del mismo y una vez los resultados en la mano, traducirlos a heurística para estudios futuros a sean nuestro o de aporte a otros objetos a ser estudiados.

Sea cual sea la metodología de estudio aplicada a nuestro objeto, llámese arte, diseño o comunicación, la aplicación de ello depende de nuestra capacidad de abstraer conceptos y entender cual es nuestra intención con el objeto de estudio, ¿Qué es lo que queremos obtener de el?, ¿Qué aporte queremos dar con ese conocimiento que obtengamos? Y sobre todo, que ese conocimiento sea útil para nuestro crecimiento, intelectual, metodológico y humanístico.

La investigación cuantitativa y su aplicación en las artes graficas

Giovanni Nieto Juárez

En el arte y el diseño, de alguna forma, el egresado busca deslindarse de las explicaciones de el porque de su actividad y/o producto que hace, ya sea por pensar que nuestra actividad no es tan agraciada como las ciencias duras o el miedo a postular algo y equivocarse, normalmente el ejecutor de las artes graficas no esta acostumbrado a injertar una metodología en el sentido de la palabra en su trabajo.

Pero como en el articulo Métodos de investigación llevados a las artes graficas, las metodologías de investigación pueden ayudar a una investigación de la actividad artística –grafica, no es igual que como se aplicaría a las ciencias duras, sino que a través de algunos métodos como la hermenéutica y la heurística pueden ser aplicados a las artes graficas, en este ensayo, se vio la idea de la aplicación de a investigación cuantitativa en el diseño y el arte.

El ejecutante de las artes graficas en algunos caso se une a la licenciatura huyendo de las cuestiones de la matemática, esto puede ser por diferentes razones, ya sean academias y/o personales, pero sea el caso, el practicante del diseño o arte no quiere saber nada acerca de números, pero, a pesar de ello el egresado se enfrenta la realidad de que en una sociedad mas mediática y conectada en la aldea global se necesita estos tipos de estudios, en este caso, la investigación cuantitativa.

Este tipo de investigación se origina principios del siglo XX, originado de manera de estudio social , la antropología es quien inicia su utilización para recabar los datos necesarios en su sector, luego en los años 30’ la sociología y la psicología toman e método para sus propios objetivos.

Este estudio dispone de diferentes herramientas, en las que incluye, las encuestas, la observación, la observación, La entrevista y recolección y graficación de datos.

Los beneficios que se podrían obtener con este tipo de estudios en la disciplina son de gran importancia; el objeto de estudio, se utiliza para delimitar el objetivo, esto con el fin que necesite la investigación y los datos que se necesite obtener, ese estudio permite entrar de una manera no- directa, el conocer los diferentes componentes del objeto y así sus posible beneficios al final de la misma; En el caso del diseño, el objetivo es el target, que puede ser una comunidad o grupo social al que se quiere estudiar para un objetivo, ya se producto o campaña, se hace el estudio de manera que no sea importuno o influenciarte en la comunidad, así conocer los diferentes intereses y necesidades de la misa o crear una para el objeto.

Igualmente para las artes nos puede servir este tipo de estudios para entender el nivel cultural en que se quiere introducir un ámbito artístico u obra y si esta es la comunidad adecuada para esa comunidad o grupo social , resultando según la intención del estudio el que hacer especifico de la actividad artista adecuada para el objeto.

Ahora, en el caso de la ilustración como soporte artístico, de igual manera que el diseño, se puede ver un target a que se destina una serie de obras, ya sea una comunidad infantil, científica o de otra visión social, ua vez ubicado bien el objeto, se puede proceder a la colecta de datos, sin alterar de entorno del objeto, para poder dar una visión u opinión de un tema a tratar de subjetividad del objeto, finalmente, procesando los datos de manera metodológica, dar una resolución grafica ya sea del tipo reflexiva para la comunidad estudiada.

Al final de esto se puede decir que sin importar la disciplina, la matemática esta presente en cualquier ámbito del conocimiento y las artes graficas no son la excepción, a pesar de que la noción general perciba lo contrario; la visión sensible que se tenga para un producto u obra se puede cuantificar los datos para obtener un mejor resultado en la praxis de lo grafico, no es igual de cómo se aplicaría este estudio a las ciencias duras, se debe tomar el enfoque sensible necesario para los objetivos del productor de arte o diseño.

La ilustración como objeto reflexivo

Giovanni Nieto Juárez

Si bien la ilustración a acompañado al arte a través de su historia, en el ambiente artístico de la licenciatura hay una cierta satanización a ella como una forma esquemática o de producción meramente comercial, la cual en muchos casos y durante el propedéutico para ingreso a la maestría he visto que eso es falsedad, también se siente la noción de que la actividad, como resultado de la actividad del diseño es exclusiva de la misma, cosa que intento comprobar como falso.

La ilustración, como parte de a tradición pictórica, responde a la metodología de la imagen, sin embargo, como la mención anterior, se sigue clasificando como resultado del diseño y exclusivo del mismo con fines comerciales; la propuesta o tesis que postulo es no solo encasillar a la ilustración como resultado del diseño y con fin comercial, sino como un soporte de expresión, el cual , tanto el diseñador dentro de su practica y el artista en el ejercicio plástico dejan parte de su visión y aura del arte dentro de la obra.

la formación profesional, el contexto social, su contenido cultural y su tradición formativa del ejecutante ya sea artista o diseñador se unen para dar una representación grafica de un de brief o tema a tratar; Hermenéuticamente y heurísticamente pasan parte de su visión con una semiótica muy personal que refleja el aura del arte.

La esencia , la propuesta y la finalidad con la que se produzca una ilustración, se conservan; la esencia es todo lo que el ejecutante sepa e ignore del tema, al decir ignorar no lo digo en un sentido despectivo, sino que, el productor mira y da su opinión del tema con toda su persona y eso incluye los elementos que conforma a la persona como ser sensible y de raciocinio; la propuesta, seria el resultado de la reflexión metodológica que contenga el tema o el brief a tratar, al emprender el contenido con respecto a la formación personal, la solución grafica que de el individuo será única y personal respaldada por la esencia; la finalidad es la intención original con la que se hace la ilustración, que puede tener motivos distintos, ya sea introspección de si sobre el tema y parte de la obra personal, de manera comercial o ambos; es mas común que sea de manera comercial, pero el ejecutarte es un ser sensible, el cual no puede dejar de someter a sus virtudes y defectos, a pesar de los intentos no se puede alejar de lo perceptivo, por ello, conserva e aura del arte al tener estos tres elementos.

Esto no tendría razón de si sin el receptor o lector de la imagen, mi interés e el receptor es en el dialogo interno, que en propedéutico lo conocí como intersubjetividad, la cual los lectores interpretan el mensaje con el aura y a su vez le dará un carácter y valor ya sea reflexivo, económico o ambos enriqueciendo a la obra y la intersubjetividad de los lectors al compartir su opinión de la misma.

Al mantener el aura esta se trasmite a todo lados que el lector la divulgue y esta se le da el valor necesario, incluso si esta es reproducida varas veces como es el caso del formato digital, el arte va evolucionando según la época que tenga y la tecnología que tenga su alcance, la fricción que se de en los momentos de cambio son parte de a evolución de las ates graficas y su paso hacia una tecne de reflexión.

Bibliografia

-Bateson Gregory “espiritu y naturaleza” 2° Ed, Buenos aires Amorrortu

-Chávez Guerrero Julio, Sánchez Ventura Noé, Zamora Aguilar Fernando “arte y diseño: experiencia, creación y método” 1° Ed UNAM México DF

-Baudrillard Jean “La postmodernidad” 5° Ed, Barcelona, , Kairós

-Eco, Umberto “Cómo se hace una tesis. Técnicas y procedimientos de estudio, investigación y escritura”. Gedisa.

- Hegel G. W. F “la fenomenologia del espiritu” 14° Ed Mexico, Fondo de cultura económica

- Vilchis Luz del Carmen “Metodología del diseño : fundamentos teóricos “3° Ed Centro Juan Acha, Investigación Sociológica en Arte Latinoamericano México

-Wolf, Mauro. 1991. “La investigación de la comunicación de masas”. Paidós.

-Wigam Mark “Pensar visualmente” Barcelona, Gustavo Gili

-Zeegen Lawrence “Principios de la ilustración” Barcelona, Gustavo Gili

Worl Wide Web

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

http://www.nombrefalso.com.ar/index.php?pag=85

Wikipedia- investigación cuantitativa

http://es.wikipedia.org/wiki/Investigaci%C3%B3n_cuantitativa